Der Gitarrist und Komponist Reentko Dirks offeriert dem 24. AKKORDE-Festival ein besonderes Konzert. Der weltweit mit renommierten Künstlern und Institutionen zusammenarbeitende Musiker ist als Solist, im Duo mit dem Gitarristen Erkin Cavus sowie dem Pianisten Clemens Christian und mit beiden im Trio zu hören. Das vielfältige Repertoire setzt sich zusammen aus verschiedenen gemeinsamen Projekten der letzten Jahre und lässt Raum für Neues.

Reentko Dirks konzertiert an legendären Spielstätten wie der Carnegie Hall, das 92Y in New York und dem Concertgebouw Amsterdam. Seit 2019 ist er Mitglied des Ensembles MASAA, das 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet wurde. Seine unorthodoxe Spieltechnik, inspiriert durch die intensive Auseinandersetzung mit Flamenco und außereuropäischer, insbesondere arabischer Musik, verbindet verschiedene Genres und Klangkulturen zu einem unkonventionellen Sound, der vielfach mit Preisen bedacht wurde.

Erkin Cavus wurde in Istanbul zum gefeierten Gitarristen und veröffentlichte mit Reentko Dirks 2021 das gemeinsame Album „Istanbul 1900“, dem 2023 „Ütopya“ mit einer musikalischen Vision für Istanbul im Jahr 2053 folgte.

Clemens Christian Poetzsch war Pianist der Band MASAA und veröffentlicht 2024 mit Reentko Dirks das Album „Collatoral Flow“. Mit modernen Interpretationen schlagen sie Brücken zwischen Klassik und Jazz. Wie Soundtrack anmutende Klänge dokumentieren die Erfahrung der beiden im gemeinsamen Schreiben von Musik für Kinofilme und Theater.

Veranstaltung des Tourismus- und Kulturamtes der Stadt Bad Säckingen

Im Duo Bawelino & Brunner verbinden sich die wilden Gitarrenlinien des international renommierten und virtuosen Bebop- und Swing-Gitarristen Joe Bawelino mit dem vielstimmigen und heftig swingenden Fingerstyle-Spiel seines Partners Gige Brunner zu einem unerhört guten Sound!

Bawelino & Brunner präsentieren herausragende Gitarrenkunst.
20 Finger an 2 Gitarren – maximaler Klang bei Minimalbesetzung!

Seit 2019 sind Joe Bawelino und Gige Brunner gemeinsam in der ganzen Republik auf Tour. Die Zusammenarbeit zwischen einem virtuosen Bebop-Gitarristen mit einem filigranen und heftig swingenden Fingerstyler begeistert das Publikum allerorten, sei es in Jazz-Clubs, Lounges, Kultureinrichtungen oder auf den großen Bühnen von Festivals und Stadtfesten.

Foto: jazztone.tv-Jacek-Berezowski

PROGRAMM

Luigi Boccherini Fandango

(1743 – 1805)

Carlo Domeniconi „Oyun“ (1999) für vier Gitarren

(*1955) Molto energico – Lento - Con fuoco

Amadeus Guitar Duo

Georg Friedrich Händel Suite in G-Moll, Nr. 7

(1685 – 1759) Ouvertüre - Passacaglia

arr: Ulrich Stracke

Dale Kavanagh Solo

Dale Kavanagh Three Pieces für Gitarre solo

(geb. 1958)

------- Pause -------

Isaac Albéniz Mallorca – Aragon

(1860-1909) arr: Gruber & Maklar

Manuel de Falla La vida brève

(1876-1946) El circulo magico

Danza ritual del fuego

Michael Praetorius Sechs Tänze aus Terpsichore

(1571 – 1621) arr: Los Angeles Guitar Quartet

Johannes Brahms Andante aus dem Streichsextett op.18

(1833 – 1897) Bearbeitung für vier Gitarren

arr: Weilguni, Schmitt, Gruber

VITA

Sie gehören seit nahezu 30 Jahren zur internationalen Spitzenklasse der Gitarrenduos. Weltweit erhalten sie enthusiastische Kritiken: Die Kanadierin Dale Kavanagh und der Deutsche Thomas Kirchhoff bilden das
AMADEUS GUITAR DUO.

Das Geheimnis ihres Erfolgs, der mit über 80 Konzerten im Jahr nachhaltig belegt ist, liegt in der absoluten Hingabe der beiden Künstler an ihr Instrument. So beließen sie es nicht beim Duospiel, sondern begannen, sich auf das Repertoire für Gitarre mit Orchester zu konzentrieren. Dank ihres Engagements trat diese Gattung schon bald aus ihrem Nischendasein heraus. In über 100 Städten spielten sie ihren Konzertabend „Spanische Nacht“ mit Konzerten für eine, zwei und vier Gitarren und Orchester, von Joaquin Rodrigo und dem weltberühmten Panflötenspieler Gheorghe Zamfir.

Das Gitarrenduo Gruber & Maklar verzaubert seit beinahe 35 Jahren das nationale und internationale Konzertpublikum. Als engagierte und idealistische Botschafter der klassischen Gitarre zählen sie längst zu den herausragenden Ensembles der Gitarrenszene. Höchste künstlerische Ansprüche an Zusammenspiel und Klangschönheit verbinden sich hier mit Poesie und Ausdruckskraft.

Die erfolgreiche Konzertlaufbahn begann mit dem 1. Preis beim internationalen Wettbewerb für Gitarrenduos in Montélimar (Frankreich) im Jahr 1991.

Zahlreiche Konzertreisen führten das Duo seither in fast alle Länder Europas sowie Südamerika, USA, Kanada, Japan, Russland und Südkorea.

Bild: Christoph A. Hellhake

Dozenten sind Rossini Hayward, Claus Boesser-Ferrari und Harald Stampa.
Im Kurs enthalten sind für jeden aktiven Teilnehmer 2 Lektionen Einzelunterricht, eine Lektion Kleingruppe plus Workshop und Ensemble.

Kursteilnehmer haben ermässigten Eintritt in Konzerte der Reihe Akkorde.

Locker zusammen musizieren, ohne Leistungsdruck, oder einfach nur gemütlich zusammen sein, das soll nicht zu kurz kommen. Am Abend finden Konzerte statt, am Sonntag Vormittag gibt es ein Teilnehmerkonzert. Der Workshop ist Teil des Gitarrenfestivals Akkorde-Gitarrenfestival am Hochrhein mit Konzerten und Workshops.

Claus Boesser-Ferrari ist ein Meister der Reduktion und Dekonstruktion und macht seinem Ruf als musikalischer Freigeist alle Ehre. Von der Rockmusik kommend, die klassische Gitarre am Konservatorium streifend, kennzeichnet ihn mittlerweile eine völlig eigene Ästhetik und Klangsprache, die sich zwischen „aufregend schönen Stimmungsbildern“ (Deutsche Welle) einerseits, und „ernster, bisweilen impressionistisch malender Musik“ (Die Zeit) bewegt.

Mit einem Arsenal an verschiedenen Akustikgitarren hat Claus Boesser-Ferrari sich nun dem Jimi Hendrix-Kosmos angenommen. Dabei verzichtet Claus Boesser-Ferrari darauf, die originalen Hendrix-Sounds auch nur annähernd nachzuahmen. Stattdessen zupft, schlägt, dehnt und kratzt Boesser-Ferrari an den Stahl- und Nylonsaiten, dreht an den Wirbeln, klopft auf den Korpus der Instrumente, ergänzt Hall und Distorsion, schickt Einzeltöne in elektronische Sphären und schlägt zwischendurch die Saiten auch ganz konventionell an.

Das ist mehr als großartig und man kann sich der Ansicht der FAZ nur anschließen: So wie der spielt keiner.“ (FAZ)

Rossini Hayward - Music for a While

Die Augen schließen und genießen! Erleben Sie die Intimität und auch Virtuosität des weltbekannten englischen Gitarristen Rossini Hayward. An diesem Abend spielt er Musik von den alten englischen Meistern John Dowland und Henry Purcell, über klassische und romantische spanische Musik bis hin zu seinen eigenen neuen Kompositionen. Die Seltenheit in der Klassikwelt, einen Künstler zu sehen, der Komponist und Interpret zugleich ist, sollte nicht verpasst werden.

Rossini Hayward ist Künstler beim Label Naxos. Seine letzte CD Stille Nacht: Christmas Carols for Guitar wurde weltweit millionenfach gestreamt und verkauft. Seine Werke wurden bei vielen Radiosendern gespielt wie z.B. bei BBC Radio 3, ABC Classics und NPR. Er hat zahlreiche Kompositionen und Arrangements bei Edition Margaux und Ut Orpheus veröffentlicht.

Mit John Stowell und Manfred Junker betreten zwei Gitarristen verschiedener Generationen die Bühne des Jazztone Lörrach. Seit 2012 treffen sie sich jedes Jahr zu einer Tour, die sie als Duo immer enger zusammenwachsen lässt. Standards und eigene Stücke bilden die Grundlage für einen äußerst spannenden Dialog voller Intensität und geschmackvoller Virtuosität.

Der 1950 in Bedford Village, New York geborene John Stowell begann seine Karriere in den frühen 1970er Jahren und tourt seither weltweit als
„reisender Minnesänger“ der Jazzgitarre.

Manfred Junker (*1969) studierte an der Jazzschule St. Gallen (CH) und erhielt anschließend ein Stipendium des renommierten Berklee College of Music in Boston. Zurück in Deutschland zog Manfred Junker nach Konstanz und unterrichtet seither in der Schweiz und spielt vor allem mit seinen Bands regelmäßig Konzerte.

Im Duo mit John Stowell zusammen zu spielen ist für Manfred Junker eine große Ehre und eines der Highlights seines bisherigen Musikerlebens.

Foto: Dr. Helmut Schönecker, Biberach

Eine intensive Instrumentalmusik auf Gitarre und Kontrabass erschaffen die beiden Berufsmusiker Oliver Fabro und Martin Hess live im Konzert sowie auf ihrer CD „Pasión“. Spanischer Flamenco trifft hier auf Jazz sowie auf lateinamerikanische Musik.

Die energetisch virtuose Spielweise des Duos aus Deutschland und der Schweiz begeistert vom ersten Ton an. Rhythmisch treibende und melancholisch ruhige Stücke verschmelzen zu einem musikalisch beeindruckenden Gesamtbild. Neben zumeist eigenen Kompositionen interpretieren die beiden Musiker auch einige Klassiker des Latin-Jazz auf ihre faszinierende Art und Weise.

Bildquelle: Foto Forstmeyer

Veranstalter: Kultur- & Verkehrsamt der Stadt Wehr

Als musikalisches “Chameleon” wird Zarek Silberschmidt von seinen Kollegen bezeichnet. Ungeheuer wandelbar ist das Spiel des jungen Neuseeländers, der seit 2015 seinen Lebensmittelpunkt in der Schweiz hat. Der ausgebildete Musiker beherrscht nicht nur verschiedenste Spieltechniken, er wechselt auch mit einer beeindruckenden Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit zwischen den unterschiedlichsten Musikstilen. Berührungsängste hat Zarek Silberschmidt dabei keine.

So kann es durchaus sein, dass auf eine verjazzte Fingerstyle-Eigenkomposition eine sehr gefühlvolle Version von “Somewhere Over The Rainbow“ mit Flamenco-Anklängen zu hören ist. Die Neuseeländer sind eben sehr entspannt und Zarek Silberschmidt ein begnadeter Entertainer, der sein Können gerne mit einer Prise „Kiwi“-Humor präsentiert.

Klangwelten, ein faszinierendes Konzertereignis. Der Kompositionspreisträger Volker Luft verzaubert seine Zuhörer mit der Gitarre und nimmt sie mit in faszinierende musikalische Welten von der Renaissance zum Flamenco, vom Barock zum Tango. Scheinbar grenzenlos scheinen die Klangwelten in die Volker Luft mit seinem Publikum eintaucht: Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs, Beethovens und Gershwins, feuriger andalusischer Flamenco, mitreißender Ragtime, elektrisierender Tango, melancholische Klezmer, fröhliche keltische Klänge, sowie rhythmische afrikanische Musik begeistern und bezaubern die Zuhörer.

Klangwelten vermittelt neue Höreindrücke und legt beeindruckende Zusammenhänge zwischen den einzelnen Musikkulturen offen. Durch eine kurzweilige und unterhaltsame Moderation, die literarische, historische und kulturelle Bezüge herstellt, wird der Hörgenuss perfekt abgerundet.

Fotonachweis: Constanze Luft

Momente schaffen, die wahre Begegnungen und ergreifende Erlebnisse und Erinnerungen zaubern. Das ist es, was Jule Malischke ihrem Publikum mit ihrem virtuosen Gitarrenspiel und ihrer außergewöhnlichen Stimme vermitteln möchte.

Mühelos bewegt sie sich zwischen verschiedenen Stilen der Konzertgitarre, komplexen Fingerstyle-Arrangements, Vokalismen und ihren Liedern,
die sie mit großer Leidenschaft und Poesie singt. "Es ist mir wichtig, Musik zu machen, die neue Seelenkanäle öffnet und uns in besondere Verbindungen miteinander bringt, aus denen bedeutungsvolle Lebensgeschichten entstehen", erzählt Jule Malischke.

Sie ist Gitarristin, Sängerin, Songwriterin, Dozentin an der Carl Maria von Weber Musikhochschule Dresden sowie Organisatorin und künstlerische Leiterin des Giengener Gitarrenfestivals in Deutschland. Jule Malischke gilt national und international als eine der aufregendsten Entdeckungen der aktuellen
Gitarren- und Singer/Songwriter-Szene.

Ihr erstes Soloalbum 'Whatever May Happen' erschien 2014. Jule Malischkes lang erwartetes neues Album 'Seagull' erschien am 5. April 2024 auf ihrem neu gegründeten Label Jule Malischke Records. Bis auf drei Songs sind alle auf dem Album von Jule selbst geschrieben. Die von ihr geschriebenen Lieder spiegeln eine persönliche Reise wider - von der Suche nach Mut, um Träume zu verfolgen, über das Navigieren durch Stürme auf dem Weg bis hin zum Weiterflug und dem Vertrauen in sich selbst.

Die Musiker Harald Stampa und Benjamin Scheck verbindet ihre Leidenschaft für Gitarren: Sie besitzen eine stets größer werdende Sammlung an qualitativ hochwertigen Instrumenten teilweise sehr bekannter Meister. Die am 09.11.2024 bespielten wunderbaren Gitarren beispielsweise wurden gebaut von Louis Panormo (1842), Jean-Joseph Coffé-Goguette (1828), Daniel Friederich (1964) und Christian Koehn (2022). Die zwei Gitarristen bieten damit ein spannendes Programm, welches einen unterhaltsamen Abend voller Virtuosität, Klangfarbenreichtum und Spielwitz zu werden verspricht. Es erwarten Sie Werke von Giuliani, Scarlatti, Albéniz, Jolivet, Petit und anderen Persönlichkeiten.

Veranstalter: Kultur- & Verkehrsamt der Stadt Wehr